Menta Days | artista plástica | Lima, Perú

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Menta Days - Pamela Díaz Escalante

"Menta Days empezó como la expresión de mi camino, y ahora representa la búsqueda interior de nuestros más profundos anhelos y encontrarnos, desde esa esencia, con nuestro propósito".

- Pamela Díaz Escalante

Menta Days

“La buena nueva”
Hay un auditor mental que a veces me sigue a todos lados. Me pregunta si leo para crecer o para disfrutar. Si pinto por amor o por descarte. Si lo que hago es auténtico o si solo busco estar a la altura.

Por eso esta pieza se llama “La buena nueva” porque ese instructor interior se ha ido de vacaciones. Le di licencia. Basta de juicios. Basta de méritos.
Hoy creo por el placer de crear.
Porque no quiero ser más productiva, quiero estar en paz.
Y la paz, se mide por las cosas que damos por sentadas: una risa, una luz, un trazo, una canción que suena cuando no la esperas.
Ayer me puse una máscara, la del disfrute. Y con ella, sin plan ni propósito, activé mi verdadero poder creativo.
Esa es la buena nueva.
Pieza disponible
Escríbeme para recibir mi portafolio de piezas disponibles.

“La buena nueva”
Hay un auditor mental que a veces me sigue a todos lados. Me pregunta si leo para crecer o para disfrutar. Si pinto por amor o por descarte. Si lo que hago es auténtico o si solo busco estar a la altura.

Por eso esta pieza se llama “La buena nueva” porque ese instructor interior se ha ido de vacaciones. Le di licencia. Basta de juicios. Basta de méritos.
Hoy creo por el placer de crear.
Porque no quiero ser más productiva, quiero estar en paz.
Y la paz, se mide por las cosas que damos por sentadas: una risa, una luz, un trazo, una canción que suena cuando no la esperas.
Ayer me puse una máscara, la del disfrute. Y con ella, sin plan ni propósito, activé mi verdadero poder creativo.
Esa es la buena nueva.
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Para atravesar una puerta, hay que ir equipados.
Estuve semanas buscando cómo unir lo que siento con lo que creo. Hasta que la iluminación llegó: pintar lo que leo.
Cada historia que pasa por mis manos es un universo: personajes, lugares, olores, matices...
He pasado días devorando relatos. Imposible no convertir todo eso en arte.

En medio de una meditación, una pregunta me sacudió:
¿Cómo puedes centrarte en crear en vez de producir?
La respuesta fue clara: creando desde lo que soy.
Y ahora soy pura energía transformándose.

No quiero ser una IA que pinta por pintar. Cada cuadro tiene alma, inspiración y trabajo.
Así nace esta muestra:
“Un día a la vez”
Todo el detalle está en mi substack. Link en bio o búscame como Menta Days.

Gracias por estar 🤍.

Para atravesar una puerta, hay que ir equipados.
Estuve semanas buscando cómo unir lo que siento con lo que creo. Hasta que la iluminación llegó: pintar lo que leo.
Cada historia que pasa por mis manos es un universo: personajes, lugares, olores, matices...
He pasado días devorando relatos. Imposible no convertir todo eso en arte.

En medio de una meditación, una pregunta me sacudió:
¿Cómo puedes centrarte en crear en vez de producir?
La respuesta fue clara: creando desde lo que soy.
Y ahora soy pura energía transformándose.

No quiero ser una IA que pinta por pintar. Cada cuadro tiene alma, inspiración y trabajo.
Así nace esta muestra:
“Un día a la vez”
Todo el detalle está en mi substack. Link en bio o búscame como Menta Days.

Gracias por estar 🤍.

Que vuelvan los que nos recuerdan quiénes somos

Oasis, Alanis y las Spice Girls.O, mejor dicho: Federer, Nadal y Del Potro.

Tres nombres, tres agrupaciones que pueden significar un café recién hecho por la mañana, pero también el perfume de tu abuela que ya no huele.

Hace unos días fui al concierto de Alanis Morissette en La Coruña. Fue una locura. Mi cerebro no entendía cómo las canciones que coreaba cuando tenía 12 años, hoy las cantaba con el mismo pulmón, y una artista, intacta.

Alanis: mágica, entera. Digna mujer de su edad, con una voz conservada bajo aromas de pintura.
Abrazar a mi Pame en el concierto fue decirle: “lo estamos logrando”. Poco a poco. Sin prisa, pero con mucha fe.
Fue un concierto que no era solo música, era una conversación , diciéndome que todo va a estar bien. Que siempre tendremos “Hand in My Pocket” como salvavidas.

La nostalgia nos embarga. Es nuestra ancla antes de que la IA nos absorba del todo, y que nos deje sin poder de decisión. Ya no sabemos si lo que escuchamos nos lo enchufó Spotify o si se coló en un trend de TikTok.

Vi a personas llorar en el primer concierto de Oasis y me di cuenta del anhelo brutal por volver a ser quienes éramos. Humanos de verdad. Aquellos que no sabían nada porque Google aún no nos respondía con la velocidad de la luz si quedan terrenos disponibles en Marte.

Alanis me dio nostalgia, amor, esperanza. Me confirmó que hay mujeres que siguen llevando la antorcha de la autenticidad. Que vivir sin relleno en los labios ni pelo laciado por una Dyson es una posibilidad. Que no todas las líneas se borran, y eso también es belleza.
Alanis me devolvió esos años en que llamaba a mis amigas desde el teléfono de casa de mis papás. Aún recuerdo sus números. Y, sin embargo, todavía no logro memorizar mi nuevo móvil español.

Alanis me devolvió la bondad. La inocencia. Me recordó que una parte de nosotros todavía sabe cómo era el mundo antes de estar conectados a todo, menos a nosotros mismos.

Continúa en comentarios…

Que vuelvan los que nos recuerdan quiénes somos

Oasis, Alanis y las Spice Girls.O, mejor dicho: Federer, Nadal y Del Potro.

Tres nombres, tres agrupaciones que pueden significar un café recién hecho por la mañana, pero también el perfume de tu abuela que ya no huele.

Hace unos días fui al concierto de Alanis Morissette en La Coruña. Fue una locura. Mi cerebro no entendía cómo las canciones que coreaba cuando tenía 12 años, hoy las cantaba con el mismo pulmón, y una artista, intacta.

Alanis: mágica, entera. Digna mujer de su edad, con una voz conservada bajo aromas de pintura.
Abrazar a mi Pame en el concierto fue decirle: “lo estamos logrando”. Poco a poco. Sin prisa, pero con mucha fe.
Fue un concierto que no era solo música, era una conversación , diciéndome que todo va a estar bien. Que siempre tendremos “Hand in My Pocket” como salvavidas.

La nostalgia nos embarga. Es nuestra ancla antes de que la IA nos absorba del todo, y que nos deje sin poder de decisión. Ya no sabemos si lo que escuchamos nos lo enchufó Spotify o si se coló en un trend de TikTok.

Vi a personas llorar en el primer concierto de Oasis y me di cuenta del anhelo brutal por volver a ser quienes éramos. Humanos de verdad. Aquellos que no sabían nada porque Google aún no nos respondía con la velocidad de la luz si quedan terrenos disponibles en Marte.

Alanis me dio nostalgia, amor, esperanza. Me confirmó que hay mujeres que siguen llevando la antorcha de la autenticidad. Que vivir sin relleno en los labios ni pelo laciado por una Dyson es una posibilidad. Que no todas las líneas se borran, y eso también es belleza.
Alanis me devolvió esos años en que llamaba a mis amigas desde el teléfono de casa de mis papás. Aún recuerdo sus números. Y, sin embargo, todavía no logro memorizar mi nuevo móvil español.

Alanis me devolvió la bondad. La inocencia. Me recordó que una parte de nosotros todavía sabe cómo era el mundo antes de estar conectados a todo, menos a nosotros mismos.

Continúa en comentarios…

Benditos sean los libros, aquellos que nos envuelven en historias. “Liwru”, como se dice en quechua, es una pieza que pinté sin saber que venía una avalancha de lectura…
Una ola de palabras que se convirtió en el punto de partida para la nueva serie que estoy creando.
Disponible para quien también lea con el corazón.

Escríbeme para recibir mi portafolio de piezas disponibles.

Benditos sean los libros, aquellos que nos envuelven en historias. “Liwru”, como se dice en quechua, es una pieza que pinté sin saber que venía una avalancha de lectura…
Una ola de palabras que se convirtió en el punto de partida para la nueva serie que estoy creando.
Disponible para quien también lea con el corazón.

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Desliza para ver el resultado final.
Este lienzo nació de la tierra.
Investigué las coordenadas de las Bodegas Artadi @artadi_eus , las convertí en letras y apareció la palabra: DYD-BEG.

Cada trazo representa una coordenada, y el color fue mi mapa: comencé con tonos oscuros, profundos, cargados de raíz. Con el tiempo, el lienzo se transformó, como lo hace la uva en vino: florecieron mis colores, en tonos mágicos, los que cuentan historia.
Así entendí que la tierra transforma al vino, y el color transforma al cuerpo.
Este cuadro me tomó tiempo, pero fue un viaje delicioso. Como los vinos de Artadi: intensos, honestos y llenos de luz.

Pieza disponible
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Este lienzo nació de la tierra.
Investigué las coordenadas de las Bodegas Artadi @artadi_eus , las convertí en letras y apareció la palabra: DYD-BEG.

Cada trazo representa una coordenada, y el color fue mi mapa: comencé con tonos oscuros, profundos, cargados de raíz. Con el tiempo, el lienzo se transformó, como lo hace la uva en vino: florecieron mis colores, en tonos mágicos, los que cuentan historia.
Así entendí que la tierra transforma al vino, y el color transforma al cuerpo.
Este cuadro me tomó tiempo, pero fue un viaje delicioso. Como los vinos de Artadi: intensos, honestos y llenos de luz.

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¿Amanecer o atardecer?
La disyuntiva sigue.
En Lima, el atardecer es una delicia.
Pero por aquí, el sol se esconde por mis orejas.
Este lienzo es ambos.
O ninguno.
Depende de tus ojos.

Pieza disponible
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¿Amanecer o atardecer?
La disyuntiva sigue.
En Lima, el atardecer es una delicia.
Pero por aquí, el sol se esconde por mis orejas.
Este lienzo es ambos.
O ninguno.
Depende de tus ojos.

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Me corté el pelo. Gran error.
Me eché a leer todo junio. Gran acierto.
No pinté nada durante mi duelo. Gran error.
La iluminación llegó el 2 de julio. Gran acierto.

Quiero que me crezca el pelo.
Y también quiero que crezca esta nueva luz.

Abracemos lo que toca. Aunque duela. Aunque brille.

Me corté el pelo. Gran error.
Me eché a leer todo junio. Gran acierto.
No pinté nada durante mi duelo. Gran error.
La iluminación llegó el 2 de julio. Gran acierto.

Quiero que me crezca el pelo.
Y también quiero que crezca esta nueva luz.

Abracemos lo que toca. Aunque duela. Aunque brille.

CORITA
Dicen que los sueños, sueños son.
Yo discrepo.

He aprendido a dormir para jugar, viajar y tener sobremesas en otros planos.
Hace semanas no pintaba, pero cada noche soñaba con ella.
A veces llega como hada, otras como animal. Siempre viene a buscarme.
Bailamos en el sueño. Conversamos sin prisa. Ella me recuerda que no todo lo invisible es irreal.

Corita, que en latín significa “corazoncito”, es la primera pieza que nace tras un largo silencio.
No la pensé: la soñé.
Es mi regreso al color, a la intuición, a lo que me late incluso cuando duermo.

Gracias Lau por tu regalito, esas tizas pastel fueron un detonador 🤍.

CORITA
Dicen que los sueños, sueños son.
Yo discrepo.

He aprendido a dormir para jugar, viajar y tener sobremesas en otros planos.
Hace semanas no pintaba, pero cada noche soñaba con ella.
A veces llega como hada, otras como animal. Siempre viene a buscarme.
Bailamos en el sueño. Conversamos sin prisa. Ella me recuerda que no todo lo invisible es irreal.

Corita, que en latín significa “corazoncito”, es la primera pieza que nace tras un largo silencio.
No la pensé: la soñé.
Es mi regreso al color, a la intuición, a lo que me late incluso cuando duermo.

Gracias Lau por tu regalito, esas tizas pastel fueron un detonador 🤍.

Este no es solo un libro de frases e imágenes.
Qué importante es el arte cuando el corazón se resquebraja.
Qué hubiera hecho sin ti, JL.
Sin las idas y vueltas de audios infinitos con mis amigas, sin mis podcasts , esas voces que me hacían sentir acompañada en medio del silencio, y sin el arte, siempre el arte.
Porque el arte ,como la artesana, reconstruye con paciencia, con manos suaves y amor. 🤍

Junio, te llevaste a mi Maki.
Pero también me dejaste la certeza de que el amor verdadero no desaparece: se transforma.

Este no es solo un libro de frases e imágenes.
Qué importante es el arte cuando el corazón se resquebraja.
Qué hubiera hecho sin ti, JL.
Sin las idas y vueltas de audios infinitos con mis amigas, sin mis podcasts , esas voces que me hacían sentir acompañada en medio del silencio, y sin el arte, siempre el arte.
Porque el arte ,como la artesana, reconstruye con paciencia, con manos suaves y amor. 🤍

Junio, te llevaste a mi Maki.
Pero también me dejaste la certeza de que el amor verdadero no desaparece: se transforma.

Junio ♥

Junio ♥

He tardado en grabar este episodio 🌈.
He tardado mucho.

Pensé, en algún momento, que lo sabía todo. Que bastaba con leer, con empatizar a la distancia, con sentir pena cada vez que un titular anunciaba la discriminación de una persona trans. “Qué tristeza”, me decía. Pero seguía mi camino.

No sabía nada.

Desde donde estoy —una posición cómoda, segura, privilegiada—confundí información con comprensión. Me parecía suficiente ver una bandera multicolor en una marca o leer frases bonitas en junio. Pero no. No es suficiente.

Leer “La mala costumbre” de Alana Portero, abrió una puerta que no sabía que estaba cerrada: no fue una venda en los ojos lo que se cayó, fue una venda en el corazón.

Busqué referentes trans en el mundo corporativo. En Latinoamérica no encontré. Y eso duele. Porque la ausencia también es una forma de violencia.

No estoy aquí para convencerte de cambiar tu manera de pensar (ni quiero entrar en esa discusión) pero sí para invitarte a algo más esencial: que tu corazón abrace la empatía, que la escucha sincera le gane al prejuicio, que nos tomemos un momento para entender que lo que se celebra hoy no es solo el amor, sino el derecho a ser, a existir con dignidad, sin miedo, sin esconderse, sin pedir permiso.

Este episodio está dedicado a todas las personas que buscan ser desde la autenticidad de su alma.

He tardado, sí. Pero aquí estoy.
Episodio disponible en link en bio o búscalo como @mantrascreativos

He tardado en grabar este episodio 🌈.
He tardado mucho.

Pensé, en algún momento, que lo sabía todo. Que bastaba con leer, con empatizar a la distancia, con sentir pena cada vez que un titular anunciaba la discriminación de una persona trans. “Qué tristeza”, me decía. Pero seguía mi camino.

No sabía nada.

Desde donde estoy —una posición cómoda, segura, privilegiada—confundí información con comprensión. Me parecía suficiente ver una bandera multicolor en una marca o leer frases bonitas en junio. Pero no. No es suficiente.

Leer “La mala costumbre” de Alana Portero, abrió una puerta que no sabía que estaba cerrada: no fue una venda en los ojos lo que se cayó, fue una venda en el corazón.

Busqué referentes trans en el mundo corporativo. En Latinoamérica no encontré. Y eso duele. Porque la ausencia también es una forma de violencia.

No estoy aquí para convencerte de cambiar tu manera de pensar (ni quiero entrar en esa discusión) pero sí para invitarte a algo más esencial: que tu corazón abrace la empatía, que la escucha sincera le gane al prejuicio, que nos tomemos un momento para entender que lo que se celebra hoy no es solo el amor, sino el derecho a ser, a existir con dignidad, sin miedo, sin esconderse, sin pedir permiso.

Este episodio está dedicado a todas las personas que buscan ser desde la autenticidad de su alma.

He tardado, sí. Pero aquí estoy.
Episodio disponible en link en bio o búscalo como @mantrascreativos

La Buena Pausa
La buena pausa no interrumpe, acomoda. No frena, reordena. Es espacio sagrado para volver a empezar.

Co creado con @andreasambracollage
Pieza disponible

La Buena Pausa
La buena pausa no interrumpe, acomoda. No frena, reordena. Es espacio sagrado para volver a empezar.

Co creado con @andreasambracollage
Pieza disponible

SINCRONÍA
Hay momentos en los que todo parece alinearse: las miradas, los tiempos, los latidos.
No es coincidencia, es sincronicidad.

Pieza disponible
Co creada con @andreasambracollage

SINCRONÍA
Hay momentos en los que todo parece alinearse: las miradas, los tiempos, los latidos.
No es coincidencia, es sincronicidad.

Pieza disponible
Co creada con @andreasambracollage

LA TERNURA
A veces no hacen falta palabras.
La ternura se revela en los detalles, en las miradas, en los pequeños gestos de quien ama sin condiciones.

Maki con un pestañeo, respiración tranquila o una simple presencia pueden ser formas puras de amor.

Como bien explica Olga Tokarczuk, premio Nobel de Literatura:”La ternura es desinteresada y va más allá de la empatía. Es la conciencia de un amor en destino común. Aparece de manera espontánea. Es la forma más modesta del amor. Es una preocupación emocional por otra persona”.

Esta pieza es un recordatorio de que la ternura habita en lo simple, en lo cotidiano, en esa vibración sutil que no necesita explicación. Solo se siente.
Que siempre sepamos reconocer la ternura cuando nos toque el alma.

Pieza co creada con @andreasambracollage
Pieza disponible

LA TERNURA
A veces no hacen falta palabras.
La ternura se revela en los detalles, en las miradas, en los pequeños gestos de quien ama sin condiciones.

Maki con un pestañeo, respiración tranquila o una simple presencia pueden ser formas puras de amor.

Como bien explica Olga Tokarczuk, premio Nobel de Literatura:”La ternura es desinteresada y va más allá de la empatía. Es la conciencia de un amor en destino común. Aparece de manera espontánea. Es la forma más modesta del amor. Es una preocupación emocional por otra persona”.

Esta pieza es un recordatorio de que la ternura habita en lo simple, en lo cotidiano, en esa vibración sutil que no necesita explicación. Solo se siente.
Que siempre sepamos reconocer la ternura cuando nos toque el alma.

Pieza co creada con @andreasambracollage
Pieza disponible

Sobremesa
Pieza inspirada en las hermosas tertulias que tenemos en casa o en lugares que se convierten en las escenas preferidas de nuestras vidas.

El final de Beetlejuice, todos bailando alrededor de la mesa; El Guateque con Peter Sellers, donde el caos se convierte en carcajada; o en esas cenas íntimas y elegantes que ofrecía Audrey Hepburn, donde el encanto estaba en los pequeños detalles.

Que la vida esté llena de sobremesas largas, historias compartidas y piezas que nos acompañen a disfrutar cada encuentro como si fuera una escena de película.

Pieza disponible
Co creada con @andreasambracollage

Sobremesa
Pieza inspirada en las hermosas tertulias que tenemos en casa o en lugares que se convierten en las escenas preferidas de nuestras vidas.

El final de Beetlejuice, todos bailando alrededor de la mesa; El Guateque con Peter Sellers, donde el caos se convierte en carcajada; o en esas cenas íntimas y elegantes que ofrecía Audrey Hepburn, donde el encanto estaba en los pequeños detalles.

Que la vida esté llena de sobremesas largas, historias compartidas y piezas que nos acompañen a disfrutar cada encuentro como si fuera una escena de película.

Pieza disponible
Co creada con @andreasambracollage

EMOCIÓN no es solo el título de una obra. Es un recorrido.

Frente al lienzo, la emoción encuentra su espacio en el color. El acto de pintar es, para mí, un diálogo silencioso con lo que siento.

Desde ahí, se expande hacia el lenguaje. En palabras de María Luisa Bombal, “mi trabajo refleja lo que le ocurre al ser humano en el corazón y en el destino, en el pensamiento y en el sufrimiento. Me acerco al alma de la mujer, a las cosas íntimas, reales e irreales. Traduzco el fondo del sentimiento, allí donde lo visible y lo invisible se entrelazan”.

En el cuerpo: en la coreografía de Dance de Lucinda Childs, donde el movimiento, acompañado por la música hipnótica de Philip Glass, da lugar a que la emoción tome forma. Cada repetición, desplazamiento, es una vibración interna que encuentra su cauce en el espacio.

Finalmente, como en aquella escena de Good Will Hunting, comprendo que solo enfrentando nuestro dolor, siendo vulnerables, podemos sanar. La emoción no es algo que nos debilita, sino el puente que nos conecta con nuestra humanidad más profunda.

Así nace cada obra.
Desde el cuerpo, la palabra, el color y la vulnerabilidad.
Desde el alma.

Pieza disponible ✨
Co creada con @andreasambracollage

EMOCIÓN no es solo el título de una obra. Es un recorrido.

Frente al lienzo, la emoción encuentra su espacio en el color. El acto de pintar es, para mí, un diálogo silencioso con lo que siento.

Desde ahí, se expande hacia el lenguaje. En palabras de María Luisa Bombal, “mi trabajo refleja lo que le ocurre al ser humano en el corazón y en el destino, en el pensamiento y en el sufrimiento. Me acerco al alma de la mujer, a las cosas íntimas, reales e irreales. Traduzco el fondo del sentimiento, allí donde lo visible y lo invisible se entrelazan”.

En el cuerpo: en la coreografía de Dance de Lucinda Childs, donde el movimiento, acompañado por la música hipnótica de Philip Glass, da lugar a que la emoción tome forma. Cada repetición, desplazamiento, es una vibración interna que encuentra su cauce en el espacio.

Finalmente, como en aquella escena de Good Will Hunting, comprendo que solo enfrentando nuestro dolor, siendo vulnerables, podemos sanar. La emoción no es algo que nos debilita, sino el puente que nos conecta con nuestra humanidad más profunda.

Así nace cada obra.
Desde el cuerpo, la palabra, el color y la vulnerabilidad.
Desde el alma.

Pieza disponible ✨
Co creada con @andreasambracollage

Dicen que la esperanza es lo último que se pierde.
Yo confieso que, por ahora, la abrazo.
Y cuando la esperanza crece, acaba pareciéndose mucho a la fe: esa fuerza invisible que te sostiene y, a veces, hasta te bendice.

Esta pieza se llama así porque cada trazo, cada línea, lleva dentro el deseo —a veces tímido, a veces terco— de estar bien. O al menos, un poco mejor.

Está disponible.
Y las fotos que tomé no son solo fotos: son pequeños recordatorios de que la esperanza siempre encuentra una forma de quedarse.

Pieza co creada con @andreasambracollage ✨

Dicen que la esperanza es lo último que se pierde.
Yo confieso que, por ahora, la abrazo.
Y cuando la esperanza crece, acaba pareciéndose mucho a la fe: esa fuerza invisible que te sostiene y, a veces, hasta te bendice.

Esta pieza se llama así porque cada trazo, cada línea, lleva dentro el deseo —a veces tímido, a veces terco— de estar bien. O al menos, un poco mejor.

Está disponible.
Y las fotos que tomé no son solo fotos: son pequeños recordatorios de que la esperanza siempre encuentra una forma de quedarse.

Pieza co creada con @andreasambracollage ✨

Leer a @soniarayos_arquitecta fue un gran descubrimiento.
Llegué a su libro sin saber absolutamente nada.
Fue como ponerle “play” a una película que no quieres que se acabe.

Lo que más me gustó: se centró en ella.
En sus experiencias.
En su mundo interior.
No en sus relaciones, no en agradar, y menos en cumplir.

Eso, para mí, es un acto de libertad.
De esos que inspiran.

Cada página me recordó que vivir también es buscar respuestas…
Pero hacerlo desde la curiosidad que da serotonina, no desde la prisa que exige dopamina.

Me quedo con su actitud, mirada, y con los valores de esta mujer luminosa.
Gracias, Sonia, por escribir lo que muchas añoramos.

Toda magia tiene un hacedor, @mamenmonsoriu ✨.
Libro comprado en @imperiolibreria. Pídelo en la librería de tu ciudad 👌🏻.

Leer a @soniarayos_arquitecta fue un gran descubrimiento.
Llegué a su libro sin saber absolutamente nada.
Fue como ponerle “play” a una película que no quieres que se acabe.

Lo que más me gustó: se centró en ella.
En sus experiencias.
En su mundo interior.
No en sus relaciones, no en agradar, y menos en cumplir.

Eso, para mí, es un acto de libertad.
De esos que inspiran.

Cada página me recordó que vivir también es buscar respuestas…
Pero hacerlo desde la curiosidad que da serotonina, no desde la prisa que exige dopamina.

Me quedo con su actitud, mirada, y con los valores de esta mujer luminosa.
Gracias, Sonia, por escribir lo que muchas añoramos.

Toda magia tiene un hacedor, @mamenmonsoriu ✨.
Libro comprado en @imperiolibreria. Pídelo en la librería de tu ciudad 👌🏻.

Hace tiempo quiero compartir con ustedes mis procesos. No para hablar de pinceles o pigmentos —para eso hay artistas brillantes que lo explican con maestría—, sino para ordenar algo mucho más esencial: la mente creativa.

A veces creemos que inspirarse es pasar horas en Pinterest o TikTok, pero la verdadera inspiración no grita, susurra. No está en el ruido del mundo, sino en el murmullo delicado de lo que ya habita dentro de nosotros.

Tokue, uno de los personajes de “Dorayaki”, decía que si logramos escuchar el ruido interno, ahí se encontraban todas las respuestas.

Quiero invitarte en este episodio: a apagar el bullicio, a respirar hondo y a seguir ese hilo invisible que une la emoción con la creación.

Grabé este episodio hace dos semanas con mucha ilusión. Espero que te cautive,ordene, y haga realidad tus propios susurros creativos.

Link en bio o @mantrascreativos en todas las plataformas disponibles.

Hace tiempo quiero compartir con ustedes mis procesos. No para hablar de pinceles o pigmentos —para eso hay artistas brillantes que lo explican con maestría—, sino para ordenar algo mucho más esencial: la mente creativa.

A veces creemos que inspirarse es pasar horas en Pinterest o TikTok, pero la verdadera inspiración no grita, susurra. No está en el ruido del mundo, sino en el murmullo delicado de lo que ya habita dentro de nosotros.

Tokue, uno de los personajes de “Dorayaki”, decía que si logramos escuchar el ruido interno, ahí se encontraban todas las respuestas.

Quiero invitarte en este episodio: a apagar el bullicio, a respirar hondo y a seguir ese hilo invisible que une la emoción con la creación.

Grabé este episodio hace dos semanas con mucha ilusión. Espero que te cautive,ordene, y haga realidad tus propios susurros creativos.

Link en bio o @mantrascreativos en todas las plataformas disponibles.

Pintar en @venenoconcept fue como abrir un diario . Cada trazo revelaba un secreto que no podía esconder. A veces, lo más íntimo se transforma en color… y el arte lo guarda todo sin juzgar.
Que se abran más espacios como este, donde el arte y la diversión caminan juntos, sin filtros y con el alma llena.

Gracias a todos los que me acompañaron en esta noche de revelación y creatividad.

Pintar en @venenoconcept fue como abrir un diario . Cada trazo revelaba un secreto que no podía esconder. A veces, lo más íntimo se transforma en color… y el arte lo guarda todo sin juzgar.
Que se abran más espacios como este, donde el arte y la diversión caminan juntos, sin filtros y con el alma llena.

Gracias a todos los que me acompañaron en esta noche de revelación y creatividad.

Arcoíris sobre el recuerdo ✨
Una pieza tejida con memoria, luz y territorio.
Junto a Inés Diez Canseco @inesdiezcanseco_art , dimos forma a este recuerdo sagrado: el momento en que un arcoíris se posó sobre Machu Picchu, iluminando mi alma y el instante.
Montañas tejidas como guardianas del pasado, colores que ondean como si el tiempo pudiera quedarse quieto.

Esta obra es un homenaje a lo que se queda dentro cuando viajamos.
A lo que no se olvida.
A lo que aparece cuando el universo quiere decirte “estás en el lugar correcto”.

Escríbele para solicitar mi portafolio de piezas disponibles.

Arcoíris sobre el recuerdo ✨
Una pieza tejida con memoria, luz y territorio.
Junto a Inés Diez Canseco @inesdiezcanseco_art , dimos forma a este recuerdo sagrado: el momento en que un arcoíris se posó sobre Machu Picchu, iluminando mi alma y el instante.
Montañas tejidas como guardianas del pasado, colores que ondean como si el tiempo pudiera quedarse quieto.

Esta obra es un homenaje a lo que se queda dentro cuando viajamos.
A lo que no se olvida.
A lo que aparece cuando el universo quiere decirte “estás en el lugar correcto”.

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Tenía este video guardado hace semanas.
Lo encontré esta mañana, justo hoy, el día que organizo mi primera tertulia valenciana.
Y no sé si llamarlo coincidencia o simplemente destino con buen gusto.
Me emociona pensar que algunas escenas se repiten, pero con otros acentos, diferentes copas, y que algo en mí sigue reconociendo lo esencial:
la belleza de sentarse a conversar sin prisa.
Los dejo que me voy a cocinar ... ¿adivinan que prepararé? 🫰🏻

Tenía este video guardado hace semanas.
Lo encontré esta mañana, justo hoy, el día que organizo mi primera tertulia valenciana.
Y no sé si llamarlo coincidencia o simplemente destino con buen gusto.
Me emociona pensar que algunas escenas se repiten, pero con otros acentos, diferentes copas, y que algo en mí sigue reconociendo lo esencial:
la belleza de sentarse a conversar sin prisa.
Los dejo que me voy a cocinar ... ¿adivinan que prepararé? 🫰🏻

Durante años intenté ver a @jdiego_florez en Lima.
Cada vez que me decidía a comprar entradas, estaban agotadas o me encontraba de viaje. La vida me decía: “no es tu turno”.

Y luego, me mudé a Valencia.
Pensaba en todo lo que no había hecho en mi ciudad. Eso que damos por sentado porque creemos tener todo el tiempo del mundo.
Spoiler: nada lo es.

Semanas después de llegar, abro la cartelera cultural y ahí estaba:
Juan Diego Flórez. En Valencia.
Entro a comprar entradas: agotadas.
La maldición sigue viva, pensé. Qué clásico.

Pero resulta que mi novio, que es más terco que yo y también bastante silencioso, empezó a revisar la web todos los días sin decirme nada.
Hasta que un día: eureka.
Entradas disponibles.
Primera fila.
Juan Diego + un piano. Sin orquesta.
Todo el espacio de la orquesta se dispone para sillas proscenio, les llaman.
Una experiencia íntima, sin adornos. Solo él, su voz, y esa sensación de haber llegado, por fin.

Ver a un peruano brillar así, tan lejos y tan cerca al mismo tiempo, fue un regalo.
Y también una lección:
A veces la vida no dice que no, solo está diciendo “espera”.
No presiones.
No insistas.
Pero mantente despierta.
Porque las entradas no llegan por sobre a casa, pero todo se acomoda cuando es el momento.

@jdiego_florez
@lesartsvalencia
@andreallosaofficial

Durante años intenté ver a @jdiego_florez en Lima.
Cada vez que me decidía a comprar entradas, estaban agotadas o me encontraba de viaje. La vida me decía: “no es tu turno”.

Y luego, me mudé a Valencia.
Pensaba en todo lo que no había hecho en mi ciudad. Eso que damos por sentado porque creemos tener todo el tiempo del mundo.
Spoiler: nada lo es.

Semanas después de llegar, abro la cartelera cultural y ahí estaba:
Juan Diego Flórez. En Valencia.
Entro a comprar entradas: agotadas.
La maldición sigue viva, pensé. Qué clásico.

Pero resulta que mi novio, que es más terco que yo y también bastante silencioso, empezó a revisar la web todos los días sin decirme nada.
Hasta que un día: eureka.
Entradas disponibles.
Primera fila.
Juan Diego + un piano. Sin orquesta.
Todo el espacio de la orquesta se dispone para sillas proscenio, les llaman.
Una experiencia íntima, sin adornos. Solo él, su voz, y esa sensación de haber llegado, por fin.

Ver a un peruano brillar así, tan lejos y tan cerca al mismo tiempo, fue un regalo.
Y también una lección:
A veces la vida no dice que no, solo está diciendo “espera”.
No presiones.
No insistas.
Pero mantente despierta.
Porque las entradas no llegan por sobre a casa, pero todo se acomoda cuando es el momento.

@jdiego_florez
@lesartsvalencia
@andreallosaofficial

Un lienzo amarillo envuelto con 444.
Dicen que es la forma en que los ángeles nos dicen: “Estás en el camino correcto, sigue creando”.
Yo solo obedezco… y pinto.

Pieza disponible
Collab con @inesdiezcanseco_art ✨.

Un lienzo amarillo envuelto con 444.
Dicen que es la forma en que los ángeles nos dicen: “Estás en el camino correcto, sigue creando”.
Yo solo obedezco… y pinto.

Pieza disponible
Collab con @inesdiezcanseco_art ✨.

Fui a Lima por cinco días y terminé robándole tiempo al tiempo. Mi hermano se casó, yo comí como si el ceviche fuera patrimonio emocional, reí como quien ya se va y aproveché cada instante como si estuviera en el capítulo final de una serie donde la protagonista por fin se suelta.

Me despedí de una etapa con vestido bonito, rímel corrido y un corazón en modo recarga total.

Lima me abrazó como solo puede hacerlo una ciudad que te vio crecer. Volver fue un regalo. Habitar, una forma de honrar. Y esta vez, no solo volví… me rehice.

*Bonus Track: Tuve una entrevista maravillosa que pronto se las comparto. ✨

Fui a Lima por cinco días y terminé robándole tiempo al tiempo. Mi hermano se casó, yo comí como si el ceviche fuera patrimonio emocional, reí como quien ya se va y aproveché cada instante como si estuviera en el capítulo final de una serie donde la protagonista por fin se suelta.

Me despedí de una etapa con vestido bonito, rímel corrido y un corazón en modo recarga total.

Lima me abrazó como solo puede hacerlo una ciudad que te vio crecer. Volver fue un regalo. Habitar, una forma de honrar. Y esta vez, no solo volví… me rehice.

*Bonus Track: Tuve una entrevista maravillosa que pronto se las comparto. ✨

Hace ocho años, una mujer de tacones y sastre invitaba a sus amigos y colegas del trabajo a una heladería. Ellos asistieron sin saber que se encontrarían con una nueva etapa de mi vida.

Ese día les contaba, entre risas y cucharadas de helado, que mi vida había cambiado: ahora estaba pintando, trazando, creando.
Algunos no entendieron —y simplemente sonrieron mientras comían helado— y otros se entusiasmaron, porque veían en mis ojos esas ganas de querer comerme el mundo.

Han pasado ocho años, y quiero seguir sintiendo ese juego de convocar a quienes más quiero…en una heladería. Un lugar donde no se juzgue si es “acorde” para una muestra de arte, sino donde simplemente la gente se sienta bien. Porque lo que siempre quise fue mantener mi esencia.
No dejarme llevar por lo que el “establishment” dicta, sino disfrutar.
Porque para eso renuncié a una vida segura (corporativa): para que lo inseguro sea divertido.

Hoy celebro ocho años de muchos proyectos,
porque el 13 de mayo es una fecha muy especial para mí. Vivan las aventuras con mucho color ✨.

Hace ocho años, una mujer de tacones y sastre invitaba a sus amigos y colegas del trabajo a una heladería. Ellos asistieron sin saber que se encontrarían con una nueva etapa de mi vida.

Ese día les contaba, entre risas y cucharadas de helado, que mi vida había cambiado: ahora estaba pintando, trazando, creando.
Algunos no entendieron —y simplemente sonrieron mientras comían helado— y otros se entusiasmaron, porque veían en mis ojos esas ganas de querer comerme el mundo.

Han pasado ocho años, y quiero seguir sintiendo ese juego de convocar a quienes más quiero…en una heladería. Un lugar donde no se juzgue si es “acorde” para una muestra de arte, sino donde simplemente la gente se sienta bien. Porque lo que siempre quise fue mantener mi esencia.
No dejarme llevar por lo que el “establishment” dicta, sino disfrutar.
Porque para eso renuncié a una vida segura (corporativa): para que lo inseguro sea divertido.

Hoy celebro ocho años de muchos proyectos,
porque el 13 de mayo es una fecha muy especial para mí. Vivan las aventuras con mucho color ✨.

Estoy leyendo Lo que somos ahora de May Sarton.
Hay frases que me conmueven, otras que me preocupan, y algunas que me invitan a reflexionar sobre quién seré cuando tenga más años.

Caroline Spencer, una mujer mayor que se muda a una residencia tras un infarto, nos cuenta a través de un diario íntimo sus reflexiones sobre la vejez, la soledad y la lucha por mantener su dignidad.

Y pienso en mí.
Que mis recuerdos están instaurados en cada pieza que he creado, pintado y trazado.

Por ahora, sólo me reconforta saber que, mientras tenga un pincel y un color seguiré creando.

Eso me lleva al estado eterno de gratitud:
poder —literalmente— matar el tiempo con mi arte.

Lo que somos ahora
será lo que seremos mañana.

Estoy leyendo Lo que somos ahora de May Sarton.
Hay frases que me conmueven, otras que me preocupan, y algunas que me invitan a reflexionar sobre quién seré cuando tenga más años.

Caroline Spencer, una mujer mayor que se muda a una residencia tras un infarto, nos cuenta a través de un diario íntimo sus reflexiones sobre la vejez, la soledad y la lucha por mantener su dignidad.

Y pienso en mí.
Que mis recuerdos están instaurados en cada pieza que he creado, pintado y trazado.

Por ahora, sólo me reconforta saber que, mientras tenga un pincel y un color seguiré creando.

Eso me lleva al estado eterno de gratitud:
poder —literalmente— matar el tiempo con mi arte.

Lo que somos ahora
será lo que seremos mañana.

Uní todos los lienzos de todos mis proyectos.
En mi más reciente mudanza, permití que cada tela encuentre su par y espejo.
Y de ese encuentro, nacieron piezas únicas, irrepetibles, especiales.
Algunas ya partieron rumbo a sus nuevos hogares.
Otras… aún están esperando por ti.

Escríbeme para recibir mi portafolio de piezas disponibles ✨.

Uní todos los lienzos de todos mis proyectos.
En mi más reciente mudanza, permití que cada tela encuentre su par y espejo.
Y de ese encuentro, nacieron piezas únicas, irrepetibles, especiales.
Algunas ya partieron rumbo a sus nuevos hogares.
Otras… aún están esperando por ti.

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Hoy te hago una tarjeta como cuando era niña: con papel, color y ♥.
Porque el arte también es una forma de decir gracias.
¡Feliz día a todas las madres!
…Te mereces un amor y mil detalles más…

@fabriano1264 ✨

Hoy te hago una tarjeta como cuando era niña: con papel, color y ♥.
Porque el arte también es una forma de decir gracias.
¡Feliz día a todas las madres!
…Te mereces un amor y mil detalles más…

@fabriano1264 ✨

Imposible describir estas semanas. Sí, extraño Lima. Pero mientras yo estoy aquí, mis piezas siguen viajando, encontrando nuevos hogares allá. Qué hermosa es la dualidad: estar lejos, pero seguir presente.

✨🍀

Imposible describir estas semanas. Sí, extraño Lima. Pero mientras yo estoy aquí, mis piezas siguen viajando, encontrando nuevos hogares allá. Qué hermosa es la dualidad: estar lejos, pero seguir presente.

✨🍀

Parcela Laura II
Pieza disponible 🍀
Escríbeme para recibir mi portafolio ✨

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Parcela Laura.
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“El color que cambió mi vida está de aniversario, y hoy lo celebramos con un envío muy especial para una lectora en Valencia. ¡Qué ilusión festejarlo así, acompañados de esta canción de Julio Díaz (@infopesa)!

Dato curioso: el año pasado, en plena inauguración de mi muestra Fábulas Anacrónicas, varias amigas me preguntaron por la música que sonaba, porque estaba espectacular. Les conté que había escuchado una entrevista alucinante de Juan Ricardo Maraví en @rtve (Radio Española). Él está encargado de preservar el legado de su padre, Alberto Maraví, fundador de Infopesa. Y justo mientras narraba esa historia, aparece en la galería Juan Ricardo y me dice: “¿Esa canción?!”. ¡Yo me quedé en shock! Pensé que estaba en España.
Cuento corto: mis amigas y yo nos quedamos mudas de la causalidad... y por eso hoy esta canción es el fondo perfecto. Porque Alberto Maraví fue un gran visionario que logró que muchas canciones peruanas viajaran por el mundo —y hoy, por ejemplo, Los Mirlos brillan en #Coachella.

Como buena amante de las historias, no podía dejar de compartir esta.

¡Feliz aniversario, querido libro!
Ansiosa por comenzar la segunda parte.

“El color que cambió mi vida está de aniversario, y hoy lo celebramos con un envío muy especial para una lectora en Valencia. ¡Qué ilusión festejarlo así, acompañados de esta canción de Julio Díaz (@infopesa)!

Dato curioso: el año pasado, en plena inauguración de mi muestra Fábulas Anacrónicas, varias amigas me preguntaron por la música que sonaba, porque estaba espectacular. Les conté que había escuchado una entrevista alucinante de Juan Ricardo Maraví en @rtve (Radio Española). Él está encargado de preservar el legado de su padre, Alberto Maraví, fundador de Infopesa. Y justo mientras narraba esa historia, aparece en la galería Juan Ricardo y me dice: “¿Esa canción?!”. ¡Yo me quedé en shock! Pensé que estaba en España.
Cuento corto: mis amigas y yo nos quedamos mudas de la causalidad... y por eso hoy esta canción es el fondo perfecto. Porque Alberto Maraví fue un gran visionario que logró que muchas canciones peruanas viajaran por el mundo —y hoy, por ejemplo, Los Mirlos brillan en #Coachella.

Como buena amante de las historias, no podía dejar de compartir esta.

¡Feliz aniversario, querido libro!
Ansiosa por comenzar la segunda parte.

Ayer firmé libros en la Feria del Libro de Valencia @firallibrevlc .

Mientras escribía dedicatorias con pulso tembloroso (de emoción o de cafeína, todavía no lo sé), recordé una escena lejana: Lima, 2018. Una librería, una artista desconocida —yo— intentando explicar quién era, qué hacía, y por qué había publicado Reinventa Tu Creatividad.

Han pasado algunos años, y ayer, curiosamente, volví a ser esa misma Pame. La que cuenta con ojos brillantes, como si nadie me conociera (y en muchos casos, efectivamente nadie me conocía), que hago arte, escribo libros, y todavía confío—con una necedad entrañable— que sembrar semillas es la forma más honesta de conquistar el mundo. Sin prisa. Sin anuncios luminosos. Con fe ciega en el viento.

¿Firmé muchos libros? Firmé cinco. Cinco gloriosos, flamantes libros que se sintieron como cinco Oscars, cinco abrazos, cinco gritos de “bienvenida” de una ciudad que, sin saberlo, me envolvía con color propio.

Gracias infinitas @imperiolibreria @mamenmonsoriu por la oportunidad ✨.

Ayer firmé libros en la Feria del Libro de Valencia @firallibrevlc .

Mientras escribía dedicatorias con pulso tembloroso (de emoción o de cafeína, todavía no lo sé), recordé una escena lejana: Lima, 2018. Una librería, una artista desconocida —yo— intentando explicar quién era, qué hacía, y por qué había publicado Reinventa Tu Creatividad.

Han pasado algunos años, y ayer, curiosamente, volví a ser esa misma Pame. La que cuenta con ojos brillantes, como si nadie me conociera (y en muchos casos, efectivamente nadie me conocía), que hago arte, escribo libros, y todavía confío—con una necedad entrañable— que sembrar semillas es la forma más honesta de conquistar el mundo. Sin prisa. Sin anuncios luminosos. Con fe ciega en el viento.

¿Firmé muchos libros? Firmé cinco. Cinco gloriosos, flamantes libros que se sintieron como cinco Oscars, cinco abrazos, cinco gritos de “bienvenida” de una ciudad que, sin saberlo, me envolvía con color propio.

Gracias infinitas @imperiolibreria @mamenmonsoriu por la oportunidad ✨.

Hoy celebro el “Día del Libro” recordando los cuatros libros que escribí. Siempre con el propósito de quienes los tengan , descubran una vida mas creativa.

Solo por 48 horas mis libros estarán con un precio muy especial en mi página web (link en bio).

Nunca me alcanzarán las gracias a todos aquellos que llegaron a esta página por mis páginas ✨.

Hoy celebro el “Día del Libro” recordando los cuatros libros que escribí. Siempre con el propósito de quienes los tengan , descubran una vida mas creativa.

Solo por 48 horas mis libros estarán con un precio muy especial en mi página web (link en bio).

Nunca me alcanzarán las gracias a todos aquellos que llegaron a esta página por mis páginas ✨.

2021 es una pieza hecha con todos los retazos de lienzos que trabajé allá por el 2021.
Cada tela tiene una historia: viajes, intervenciones en la calle, exposiciones en tiempos de pandemia.

Es un collage de momentos que decidí reunir para darles nueva vida en el presente.

#2021

2021 es una pieza hecha con todos los retazos de lienzos que trabajé allá por el 2021.
Cada tela tiene una historia: viajes, intervenciones en la calle, exposiciones en tiempos de pandemia.

Es un collage de momentos que decidí reunir para darles nueva vida en el presente.

#2021

“Last Dance” está siendo cuidada con amor en @the_ayni_house

Una pieza que por ahora habita un espacio lleno de magia, junto a las maravillosas creaciones de @ayniuniverse

Gracias, Ayni, por custodiar mis trazos por un tiempo. Pueden visitarla... y dejarse llevar por su último baile.

“Last Dance” está siendo cuidada con amor en @the_ayni_house

Una pieza que por ahora habita un espacio lleno de magia, junto a las maravillosas creaciones de @ayniuniverse

Gracias, Ayni, por custodiar mis trazos por un tiempo. Pueden visitarla... y dejarse llevar por su último baile.

Contenido para ver, leer y escuchar este fin de semana. ✨

Contenido para ver, leer y escuchar este fin de semana. ✨

“Mi casa en una maleta, casi ni queda planeta
Creo que en cualquier rinconcito pondré mi maceta
Me voy, me voy, ilusión
Me vuelvo a ir, decepción
Yo ya no sé si hay lugar ideal, o ese lugar soy yo”

🎶 @alejandroymarialaura ✨

Empecé a crear porque cuando la chispa se prende no hay feriado que la apague.

“Mi casa en una maleta, casi ni queda planeta
Creo que en cualquier rinconcito pondré mi maceta
Me voy, me voy, ilusión
Me vuelvo a ir, decepción
Yo ya no sé si hay lugar ideal, o ese lugar soy yo”

🎶 @alejandroymarialaura ✨

Empecé a crear porque cuando la chispa se prende no hay feriado que la apague.

Hay lugares que nunca se olvidan. Este es uno de ellos.
“Valle Sagrado”
Pieza lista para colgar.
140 x 140cm
Escríbeme para recibir mi portafolio de piezas disponibles.

Hay lugares que nunca se olvidan. Este es uno de ellos.
“Valle Sagrado”
Pieza lista para colgar.
140 x 140cm
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Le puse nombre a mi estudio.
Se llama Valma: por Valencia, valentía, alma y por Maki (la única que no se quejó armando muebles).

Armar este espacio fue como unir una versión nueva de mí.
Con mi novio aprendimos que ensamblar muebles y el amor a veces no se llevan tan bien, pero sobrevivimos a los tornillos y al caos del primer día.

Me traje lo imprescindible:
Un cuadro de Ale Rissi @alessandrarisicastoldi , que me recuerda que lo real es bello; una muñeca que Carmen @carsolpag me regaló antes de que Valencia fuera mi hogar; un broche bordado de Andrea Sambra @andreasambra que me acompaña como talismán; una escultura de Hilma af Klint que me miró desde Bilbao y decidió venirse conmigo.

En la mesa:
“Mudanza” de Alejandra Remón,
“El Camino del Artista” (otra vez), colores, velas, incienso, y una pieza recién terminada que ya quiere mudarse a otra
casa.

No es un tour.
Es un inventario emocional.
Un lugar desde donde empezar otra vez con lo que me traje, con lo que solté.

Escucha el último episodio en Mantras Creativos sobre este momento y si esta historia te tocó una fibra, suscríbete a mi newsletter para recibir esta publicación ampliada directo en tu correo (link en bio).

Nos seguimos leyendo entre líneas, objetos y mudanzas. ♡

📸 @_____delrosario

Le puse nombre a mi estudio.
Se llama Valma: por Valencia, valentía, alma y por Maki (la única que no se quejó armando muebles).

Armar este espacio fue como unir una versión nueva de mí.
Con mi novio aprendimos que ensamblar muebles y el amor a veces no se llevan tan bien, pero sobrevivimos a los tornillos y al caos del primer día.

Me traje lo imprescindible:
Un cuadro de Ale Rissi @alessandrarisicastoldi , que me recuerda que lo real es bello; una muñeca que Carmen @carsolpag me regaló antes de que Valencia fuera mi hogar; un broche bordado de Andrea Sambra @andreasambra que me acompaña como talismán; una escultura de Hilma af Klint que me miró desde Bilbao y decidió venirse conmigo.

En la mesa:
“Mudanza” de Alejandra Remón,
“El Camino del Artista” (otra vez), colores, velas, incienso, y una pieza recién terminada que ya quiere mudarse a otra
casa.

No es un tour.
Es un inventario emocional.
Un lugar desde donde empezar otra vez con lo que me traje, con lo que solté.

Escucha el último episodio en Mantras Creativos sobre este momento y si esta historia te tocó una fibra, suscríbete a mi newsletter para recibir esta publicación ampliada directo en tu correo (link en bio).

Nos seguimos leyendo entre líneas, objetos y mudanzas. ♡

📸 @_____delrosario

¿Quién dijo que solo los museos tienen arte?
Desde hoy, mi estudio en Valencia está abierto (y lleno de pinceles impacientes).

Pieza disponible ✨

¿Quién dijo que solo los museos tienen arte?
Desde hoy, mi estudio en Valencia está abierto (y lleno de pinceles impacientes).

Pieza disponible ✨

¿Qué animal aúlla a través de ti?
Frida tenía un venado.
Leonora, una hiena.
Warhol, un perro salchicha.
Y yo… tengo a Maki.

No es solo una mascota.
Es una presencia.
Una brújula de cuatro patas.
Una parte salvaje y sabia que me habita.

A veces ladra,
a veces solo me mira
y entiendo todo.

Los artistas no estamos solos.
Siempre hay un animal que nos acompaña,
que se cuela en las pinceladas,
en los silencios del estudio,
en las decisiones locas que parecen intuición.

¿Qué animal aúlla a través de ti?
Pregúntatelo.
Escúchalo.
Tal vez siempre estuvo ahí.

Nuevo episodio en mi podcast @mantrascreativos - link en bio.

¿Qué animal aúlla a través de ti?
Frida tenía un venado.
Leonora, una hiena.
Warhol, un perro salchicha.
Y yo… tengo a Maki.

No es solo una mascota.
Es una presencia.
Una brújula de cuatro patas.
Una parte salvaje y sabia que me habita.

A veces ladra,
a veces solo me mira
y entiendo todo.

Los artistas no estamos solos.
Siempre hay un animal que nos acompaña,
que se cuela en las pinceladas,
en los silencios del estudio,
en las decisiones locas que parecen intuición.

¿Qué animal aúlla a través de ti?
Pregúntatelo.
Escúchalo.
Tal vez siempre estuvo ahí.

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Pensé que me había mudado.Pero no. He migrado.

Cambiar de país no es solo mover maletas, es mover raíces.
Y no sé si me fui o me expandí, pero lo que sí sé es que estoy renaciendo en otro lugar.

Dicen que migrar es irse.
Yo creo que migrar es multiplicarse.

No ha sido fácil. ¿Cómo lo sería?
Cuando tienes casa, amigos de la vida, calles que conocen tus pasos y una rutina que funciona…
¿por qué moverse?

Pero también me acuerdo: el crecimiento está en la incomodidad.La belleza no siempre nace en el confort, a veces nace en el borde, en el salto, en la incertidumbre con menta.

Este año quiero empezar, pero no desde cero.
Desde la ilusión.
Ponerle buena cara al miedo, invitarlo a tomar algo y decirle: “tranqui, estoy empezando otra vez”.

Pienso en todos los artistas que migraron, viajaron, se sacudieron de lo conocido y volvieron con otra paleta de colores.
¿Qué pasaría si celebramos más esos movimientos?
Si no lo viéramos como una huida, sino como una expansión.

Y migrar con tu mascota...
es difícil pero también fácil.
Porque la miro a ella, a Maki, feliz, curiosa, adaptándose como si supiera que lo estamos haciendo juntas.
Tenerla a ella me ha hecho tenerme a mí.
Migrar con tu perro es traer todos tus fragmentos en una sola patita que camina contigo.

Hoy me estoy haciendo amiga de esta ciudad.
Ella me sonríe. Me habla bajito. Me está cuidando.
Y yo la estoy escuchando.

Pensé que me había mudado.Pero no. He migrado.

Cambiar de país no es solo mover maletas, es mover raíces.
Y no sé si me fui o me expandí, pero lo que sí sé es que estoy renaciendo en otro lugar.

Dicen que migrar es irse.
Yo creo que migrar es multiplicarse.

No ha sido fácil. ¿Cómo lo sería?
Cuando tienes casa, amigos de la vida, calles que conocen tus pasos y una rutina que funciona…
¿por qué moverse?

Pero también me acuerdo: el crecimiento está en la incomodidad.La belleza no siempre nace en el confort, a veces nace en el borde, en el salto, en la incertidumbre con menta.

Este año quiero empezar, pero no desde cero.
Desde la ilusión.
Ponerle buena cara al miedo, invitarlo a tomar algo y decirle: “tranqui, estoy empezando otra vez”.

Pienso en todos los artistas que migraron, viajaron, se sacudieron de lo conocido y volvieron con otra paleta de colores.
¿Qué pasaría si celebramos más esos movimientos?
Si no lo viéramos como una huida, sino como una expansión.

Y migrar con tu mascota...
es difícil pero también fácil.
Porque la miro a ella, a Maki, feliz, curiosa, adaptándose como si supiera que lo estamos haciendo juntas.
Tenerla a ella me ha hecho tenerme a mí.
Migrar con tu perro es traer todos tus fragmentos en una sola patita que camina contigo.

Hoy me estoy haciendo amiga de esta ciudad.
Ella me sonríe. Me habla bajito. Me está cuidando.
Y yo la estoy escuchando.

Mis manos no paran. Las mudanzas mueven todo: color, ritmo, caos. Cambio. Cambio. Cambio. Hora de pintar este cielo de todos los colores posibles.

Pieza disponible 🍀
📽️: @_____delrosario 👏🏻✨.

Mis manos no paran. Las mudanzas mueven todo: color, ritmo, caos. Cambio. Cambio. Cambio. Hora de pintar este cielo de todos los colores posibles.

Pieza disponible 🍀
📽️: @_____delrosario 👏🏻✨.

Patrones Universales
Una pieza que explora formas y ritmos. Cada trazo busca revelar la danza entre el orden y el caos.
Pieza disponible
97 x 110cm

Patrones Universales
Una pieza que explora formas y ritmos. Cada trazo busca revelar la danza entre el orden y el caos.
Pieza disponible
97 x 110cm

Una gran semana dedicada a #hilmaafklint
Gracias a todos los que escucharon el episodio de @mantrascreativos y los que se han llevado piezas de esta colección ✨🪄.

Una gran semana dedicada a #hilmaafklint
Gracias a todos los que escucharon el episodio de @mantrascreativos y los que se han llevado piezas de esta colección ✨🪄.

Simetría Celestial
Una obra que nace de la curiosidad y búsqueda de nuevos procesos creativos misteriosos. Después de sumergirme en las obras de Hilma af Klint, nació la idea de explorar un lenguaje visual que transforme lo invisible en formas y colores que resuenan con la vida.

Pieza vendida ✨

———-

En el nuevo episodio de @mantrascreativos , hablo sobre Hilma af Klint, su visión revolucionaria y cómo su manera de crear ha influido en la mía. ¿Cómo es pintar desde la intuición? ¿Cómo traducir lo que no se ve en imágenes?

Descúbrelo en esta conversación profunda sobre arte, inspiración y lo que sucede cuando dejamos que las ideas nos guíen. Escúchalo ahora. Link en bio.

Simetría Celestial
Una obra que nace de la curiosidad y búsqueda de nuevos procesos creativos misteriosos. Después de sumergirme en las obras de Hilma af Klint, nació la idea de explorar un lenguaje visual que transforme lo invisible en formas y colores que resuenan con la vida.

Pieza vendida ✨

———-

En el nuevo episodio de @mantrascreativos , hablo sobre Hilma af Klint, su visión revolucionaria y cómo su manera de crear ha influido en la mía. ¿Cómo es pintar desde la intuición? ¿Cómo traducir lo que no se ve en imágenes?

Descúbrelo en esta conversación profunda sobre arte, inspiración y lo que sucede cuando dejamos que las ideas nos guíen. Escúchalo ahora. Link en bio.

Geometría Mística ✨

Luego de varias meditaciones y muchos dibujos. Plasmé lo que mi mente quería pintar. Las formas revelan lo que el ojo aún no ve, pero el alma ya reconoce.

70x65cm
Pieza disponible
Escríbeme para enviarte mi portafolio de piezas disponibles.

Geometría Mística ✨

Luego de varias meditaciones y muchos dibujos. Plasmé lo que mi mente quería pintar. Las formas revelan lo que el ojo aún no ve, pero el alma ya reconoce.

70x65cm
Pieza disponible
Escríbeme para enviarte mi portafolio de piezas disponibles.

Comienza un nuevo capítulo, donde la inspiración se canaliza desde lo más profundo del alma. Siguiendo los pasos de Hilma af Klint, me sumerjo en el arte intuitivo, donde cada trazo es un mensaje y cada color, una revelación.

Un viaje hacia lo invisible, donde el ego se disuelve y solo queda la conexión. #ArteSagrado #MetodologíaHilma #ConexiónDivina”

Comienza un nuevo capítulo, donde la inspiración se canaliza desde lo más profundo del alma. Siguiendo los pasos de Hilma af Klint, me sumerjo en el arte intuitivo, donde cada trazo es un mensaje y cada color, una revelación.

Un viaje hacia lo invisible, donde el ego se disuelve y solo queda la conexión. #ArteSagrado #MetodologíaHilma #ConexiónDivina”

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